Så lyfte illustrations­kursen Toves skapande

Hej Tove! Vem är du och vad jobbar du med?

– Jag heter Tove Tengå och bor i Stockholm. Jag är keramiker med utbildning från Konstfack och driver egen verksamhet med fokus på skulptur och det handgjorda uttrycket. Illustration har alltid funnits parallellt i mitt skapande, ofta som mönster och direkt på leran. De senaste åren har jag främst arbetat med unika skulpturala verk, samtidigt som jag nu vill utveckla illustration som ett eget uttryck och i nya sammanhang.

Hösten 2025 gick du Berghs illustrationskurs. Vad var det som fick dig att söka just denna?

– Jag ville som sagt fördjupa och utveckla mitt illustrativa arbete. Jag har länge arbetat intuitivt med bild och form, men sökte ett sammanhang där illustration fick ta mer plats i sig själv, inte bara som ett komplement till keramiken. Kursen lockade också för att den kombinerade konstnärligt uttryck med ett mer kommunikativt och professionellt perspektiv.

Vad har du fått med dig från kursen?

– Jag har fått tydligare verktyg för bildidé, komposition och visuell berättelse, men också större självförtroende i att stå för mitt illustrativa uttryck. Kursen har gjort mig mer uppmärksam på mina val och på hur bild, form och innehåll samspelar, samt hur illustration kan bära olika betydelser i skilda sammanhang, från redaktionellt till mer konceptuellt arbete. Jag har också fått värdefull feedback och nya perspektiv genom gruppen.

Hur var det att plugga på distans?

– Det fungerade väldigt bra. Distansformatet gjorde det möjligt att kombinera studierna med mitt eget företag, och samtidigt kändes kursen närvarande och levande genom gemensamma genomgångar, feedback och diskussioner. Trots att vi studerade på distans fanns en tydlig känsla av gemenskap i gruppen, där vi följde varandras processer och lärde oss mycket av varandras sätt att arbeta.

Hur var läraren?

– Annika var engagerad, tydlig och generös med sin kunskap. Jag uppskattade särskilt balansen mellan frihet och riktning, att vi uppmuntrades att utveckla våra egna uttryck samtidigt som vi fick konkreta verktyg och konstruktiv feedback.

Vad tycker du var roligast eller mest lärorikt på utbildningen?

– Att få arbeta med illustration som ett eget uttryck och få gå all-in i mitt bildspråk, utan att det behövde vara kopplat till något annat. Uppgifterna gav mig möjlighet att fördjupa mig i varje idé och samtidigt se hur olika vi tog oss an samma ramar. Jag fick också en tydligare inblick i hur man kan arbeta professionellt som illustratör. Som någon som länge arbetat främst i svartvitt blev kursen dessutom en utmaning att arbeta mer med färg, vilket visade sig vara både befriande och väldigt roligt.

Hur har du fått användning av det du lärde dig?

– Jag använder det jag lärt mig genom att fortsätta utforska illustration i mitt keramiska arbete och i en tvärvetenskaplig praktik där bild, form och material möts. Samtidigt har kursen öppnat upp för att låta illustration ta större plats som ett eget uttryck. Jag ser fram emot att utveckla mitt företag i den riktningen, till exempel genom egna tryck eller framtida samarbeten där illustration får stå i centrum, parallellt med min keramiska praktik.

Hur kan en dag på ditt jobb se ut?

– Mina dagar varierar mycket och rör sig mellan arbete i ateljén med keramik, skissande och illustration, kundkontakt, projektplanering och administration. Ofta växlar jag mellan det praktiska och det konceptuella, vilket jag trivs väldigt bra med – det håller mitt arbete levande. Jag är även medlem i keramikkooperativet Kaolin, där vi tillsammans driver galleri och butik, ett sammanhang som ger både gemenskap, ansvar och ett kontinuerligt utbyte med andra keramiker och publik.

Vad är det bästa med ditt jobb?

– Friheten att forma min egen vardag och att få arbeta kreativt med både händer och idéer. Jag uppskattar också möjligheten att låta olika uttryck och material mötas och påverka varandra.

Och vilka är utmaningarna?

– En av utmaningarna med att driva eget är att hitta en hållbar rytm över tid. Det innebär att balansera arbete och ledighet, liksom produktion och utveckling, i ett arbete som ständigt är närvarande. Samtidigt innebär det att bära både det kreativa och det praktiska ansvaret själv, och att hålla en egen självdisciplin i vardagen.

Var hämtar du inspiration i ditt skapande?

–Jag hämtar inspiration från vardagliga observationer, natur, relationer och material. Ofta börjar inspirationen i något väldigt konkret, en linje, en form eller en känsla, som sedan får växa. Mitt tips är att ge sig själv tid att testa utan att veta exakt vart det ska leda. Ibland börjar jag bara rita utan en tydlig tanke på vad det ska bli, tills något plötsligt tar form och jag följer den idén vidare.

Har du något karriärtips du vill dela med dig av?

– Ta ditt uttryck på allvar, även när det känns trevande eller ofärdigt. Det är ofta där det mest personliga och hållbara finns. Och våga kombinera olika kompetenser, det kan bli en styrka snarare än ett hinder. Våga synas, våga visa upp, våga ta första kontakten till ett samarbete. Gå kurser i ämnen som väcker din nyfikenhet, man får nästan alltid med sig något värdefullt, även när man inte vet exakt vart det ska leda. För mig har det alltid öppnat upp nya sätt att se och arbeta.

Vad skulle du säga till någon som också funderar på att läsa denna kurs?

– Om du vill utveckla ditt illustrativa språk och samtidigt behålla det som är personligt i ditt uttryck är det här en kurs jag verkligen kan rekommendera. För mig blev den ett sammanhang där jag fick både nya verktyg och utrymme att utforska, testa och fördjupa mitt sätt att arbeta. Den passar särskilt bra om du redan jobbar kreativt och vill ge illustration en större plats eller ta nästa steg i ditt uttryck.

Här hittar du Toves portfolio och Instagram.